Rache, Wut und ein bisschen Gefühl

In Asura geht es fast ausschließlich um den Titelhelden, der ein mächtiger Halbgott ist und von seinen sieben Kollegen durch eine Intrige ausgeschaltet wurde. Nicht nur das, auch wurde seine Frau getötet und seine Tochter als Geisel genommen. Asuras Tochter muss dabei nicht nur als Grund für den göttlichen Rachefeldzug herhalten, sondern spielt auch sonst noch eine wichtige Rolle. Und das nicht zuletzt deswegen, weil sie der eigentliche Grund für die Intrige war. Denn die Gute ist als neugeborene Priesterin extrem wichtig für die Götter; nur sie kann die durch Gebete der Menschen freigesetzte Energie bündeln und weiter steigern. Doch Asura als treusorgender Vater hätte sie nie als Waffe gegen den großen Feind einsetzen lassen.

Nach der Intrige wurde Asura vom Anführer der Götter, wie einst Lucifer, auf die Erde geworfen und damit getötet. Doch wie das so mit Göttern ist: diese zu töten, ist nicht wirklich möglich, und das erst recht nicht, wenn sie noch eine Rechnung offen haben. So steigt der Held der Geschichte nach 12000 Jahren Schlaf wieder aus der Welt der Toten auf. Klar, dass die ehemaligen Halbgötter in den letzten Dekaden eine Menge an Energie gesammelt haben, wodurch sie um einiges mächtiger als zuvor geworden sind. Ihre Anmaßungen gehen sogar so weit, dass sie sich nun als volle Götter bezeichnen. Da Asura aus verständlichen Gründen das Training die letzten Jahre verschlafen hat, wird er mehr als einmal wieder in der Welt der Toten aufwachen; doch sein Zorn und das Weinen seiner Tochter lassen ihn nicht aufgeben.

Anfänglicher Bombast

Der Anfang des Games ist einfach nur der Wahnsinn! Was hier alles an Action geboten wird, hat man in anderen Spielen noch nicht einmal nach dem Abspann gesehen. Dabei fällt es gar nicht auf, dass man eher weniger zu tun hat. Denn eigentlich wird der ganze Spaß nur durch gut gemachte Quick Time Events und dem Drücken zweier Tasten gesteuert. Aber egal, es sieht einfach nur fantastisch aus und macht ne Menge Spaß.

Ein Game wie ein Manga

In ‘Asura’s Wrath’ werden die verschiedenen Kapitel wie Teile einer TV-Serie vorgestellt und zwischendrin sogar noch Platz für eine Werbeunterbrechung gehalten. Hat man ein Kapitel beendet, gibt es wie in einer richtigen Serie einen kleinen Ausblick auf die nächste Episode. Wie in TV-Serien wird auch nach jeder Season (drei an der Zahl) ein Teil der Story beendet und mit einem Abspann gekrönt.

Auch sonst ist das Game mehr ein interaktiver Comic als wirklich ein reinrassiger Hack’n’Slayer – eigentlich fast so wie ‘Metal Gear Solid’. Man hangelt sich von einer bombastisch in Szene gesetzten Zwischensequenz zur nächsten und darf zwischendurch auch selber kurz Hand anlegen. Das sieht dann meist so aus, dass ihr mit schön inszenierten Combos euren Gegnern das Fürchten lehrt. Nur schade, dass all die feinen Combos nur mittels des ewigen Herumhämmerns auf ein und derselben Taste passieren. Mit anderen Worten: Auf dem Bildschirm passiert extrem viel, während ihr eigentlich nur zuschaut. Auch sonst laufen die Kämpfe immer nach dem gleichen Schema ab: Ihr müsst auf eure Gegner so lange eindreschen, bis sich eure Wutanzeige voll aufgefüllt hat (durch verteilten und erhaltenen Schaden), um dann zu einem finalen Schlag ausholen zu können, der meist von einem Quick Time Event angetrieben wird. Komischerweise ist das alles trotzdem recht spaßig, und dank der verschiedenen Klassen (D, C, B, A und S), mit denen ihr ein Level abschließen könnt, sogar motivierend. Doch irgendwie hätten sich die Macher schon noch ein bisschen mehr einfallen lassen können. Dafür wechseln sich die normalen Kämpfe immer mal wieder mit Parts ab, die an Spiele wie zum Beispiel ‘Panzer Dragoon Orta’ erinnern; ihr könnt zwar die Figur bewegen und eure Ziele selber aussuchen, doch die Kamera bewegt sich in einer vorgegebenen Railgunshooter-Bahn.

Noch einmal zu den QTEs: Asura dürfte sehr wahrscheinlich nichts für Leute sein, die diese Events nicht mögen, denn hier wimmelt es geradezu davon.

Eins ist aber ganz sicher, die Story motiviert wie Sau zum Weiterspielen, und bei einigen Szenen fiebert man richtig mit und freut sich, wenn der Bösewicht eins auf die Mütze bekommt. Auch zum Staunen gibt es eine Menge, oder seid ihr schon einmal gegen einen Endgegner angetreten, der größer als ein ganzer Planet war? Da kann sogar ‘Lost Planet’ einpacken! Asura ist ein fantastischer, interaktiver Comic mit einer Menge Zwischensequenzen und herrlichen Artworks, mit deren Hilfe sogar noch ein Teil der Hintergrundgeschichte erzählt wird.

Ein kurzes Wort zur Optik

Die Grafik ist eher etwas durchwachsen. Sie basiert auf der Unreal Engine, welche mit einem leichten Cell Shading-Look versehen wurde. Das passt auf jeden Fall zum Game, sieht aber in manchen Szenen irgendwie zu körnig und altbacken aus.

Es passiert extrem viel auf dem Bildschirm, hier und da explodiert etwas, und auch sonst herrscht eigentlich nie Stille. Diesem Umstand ist es wohl auch zu verdanken, dass das Game an mehreren Stellen extrem ruckelt. Man merkt das zwar nicht am Ton oder den Stimmen, doch die gezeigten Bilder geraten gerade in den großen Schlachten immer wieder zur Diashow.

Fazit

Nun könnte man denken: „gut gemacht, aber kein Wiederspielwert“. Doch weit gefehlt! Erstens könnt ihr alle Zwischensequenzen überspringen und euer Können in den Achievements, mittels dem Sammeln von Punkten, benötigter Zeit für die verschiedenen Episoden und Timing der QTE messen lassen. Und zweitens schaut man sich einen guten Film doch auch gerne ein zweites Mal an. Asura ist genau das Richtige, wenn man mit Freunden zusammen sitzt und mal zeigen will, wie verdammt cool man ist – einfach nur herrlich! Wer auf japanische Mangas steht, kein Problem damit hat, bei einem Game größtenteils passiv zu bleiben, und gerne Artworks anschaut, kann hier getrost zugreifen. Allen anderen raten wir dringend, lieber erst einmal das Game auszuprobieren. Ach ja! Es ist fast schon überflüssig, zu erwähnen, dass nach dem Abspann, vorausgesetzt ihr schaltet die Bonusepisode frei, ein Cliffhanger à la „Das war’s noch lange nicht.“ zu sehen ist, was etwas unbefriedigend war.

Zeit wird‘s, SSX is back! Für uns das Zeichen, mit dem Snowboard unterm Arm die verschneiten Berge zu stürmen, um EAs Erfolgsserie auf den Prüfstand zu stellen und die Punkte so richtig tricky explodieren zu lassen.

Wer schon damals, wie Marty und ich, auf der PlayStation 2 die erste spielbare SSX-Demo bis zur Vergasung gezockt und dann sämtliche Teile der Reihe eingesackt hat, der weiß eigentlich schon im Vorfeld, was einen erwartet. Zumal EA bereits ankündigte, dass sich nichts geändert hat, außer dass es noch arcadiger zur Sache geht – ja, und ein paar neue Features.
Bereits der Einstieg ist vertraut, mit dem einzigen Unterschied, dass wir diesmal auch per Analogstick unsere famosen Stunt-Kombos performen dürfen. Einfach mal testen, was euch besser liegt – ich habe mich für die traditionelle Button-Bedienung entschieden. Ansonsten ist alles beim Alten geblieben und fühlt sich wie immer grandios an. In Sachen Optik ist SSX 5 irgendwie nur ein großer Bruder und nicht unbedingt die grafische Revolution – hab ich aber auch nicht erwartet. Es sieht dennoch gut aus, und wichtig ist, selbst bei Maximum-Speed in Kombination mit heftigstem Schneegepeitsche läuft alles vorbildlich flüssig, sozusagen technisch brillant. Auch online!

Vom Umfang her gibt es mit 9 Gebirgen mit ca. je 4 Bergen und allerhand Pisten reichlich zu tun. Die verschiedenen Szenarien bringen das Eis und mein Herz massiv zum Schmelzen, ob bei Tag oder Nacht. Antarktis, Afrika, Himalaya und auch die Alpen vermitteln ein grandioses Winterfeeling.

Selbstverständlich sind auch wieder verschiedene und ebenfalls bekannte Event-Arten mit von der Partie. Neu ist allerdings der Survival-Modus. Wie der Name schon sagt, geht es hier um das pure Überleben. Jedoch könnt ihr euch für den Kampf gegen den Berg rüsten. Um vor mörderischen Crashs gefeit zu sein, sackt ihr am besten reichlich Panzerung ein. Geht es mal hoch hinaus, auf die höchsten der höchsten Berge, so kommt sogar ein Sauerstoffgerät zum Einsatz. Und immer schön auf die Energieanzeige achten, Leute!

Zudem zählt als neues Feature das RiderNet. Damit seid ihr im Bilde über die Leistungen eurer Freunde oder Feinde, könnt online mit globalen Events auf feinste Rekordjagd gehen und Credits verdienen, um neue Ausrüstungen zu erbeuten. Von coolen Boards und trendigen Klamotten gibt’s wieder jede Menge. Bekannte Fahrer ebenfalls.

Das eigentliche Extrem in SSX bildet nach wie vor die Jagd nach bazillionen von Punkten sowie weltmeisterlichen Trick-Kombos – jetzt neu mit Wingsuit Einlagen. Außderm hat man bei der atemberaubenden Trickserei noch eine Schippe drauf gelegt, so dass man das extrem Unmögliche möglich machen kann. SSX motiviert einen dabei so unglaublich, dass man immer nach der günstigsten/schnellsten Route sucht, im Detail jeden Sprung, jede Kurve, jeden Grind bis auf den Millimeter übt bzw. auswendig lernt, was dazu anspornt schon nach dem ersten misslungen Trick den Restart-Button zu feuern, um fehlerfrei von vorn zu starten. Macht, wie schon damals, immens mob, süchtig und kann stundenlang zelebriert werden. Einfach Tricky!
Noch ein ziemlich cooles Feature ist der dynamische Soundtrack. Hat man damals während eines Jumps die musikalische Untermalung irgendwie effektvoll ausgedünnt, passt sich heute der Soundtrack auf euer Fahrverhalten an. Bei einem Grind zum Beispiel wird der aktuelle Song geloopt. Da gibt’s einiges zu erhören. Lauscher auf!

Fazit:
SSX 5 ist für Neueinsteiger absolut geeignet und erfordert im Grunde kaum Vorkenntnisse. Wer quasi anknüpft und alle Teile zuvor in seiner Sammlung hat, wird mit dem klassischen, überdrehten und völlig unrealistischen Spielprinzip verwöhnt und aufs Feinste an großartige, um nicht zu sagen, alte Zeiten erinnert. Danke EA für ein famoses Stück Arcade-Extremsport und den Beweis, dass man nicht immer alles zum Negativen verändern muss. Krallt euch das Board, schnallt die Stiefel an und dann ab in die Berge. Spektakulär wie eh und je, es lebe die Arcade-Tradition im Pulverschnee – Juchee!

Gehört Forza 4 in die heimische Sammlung? Wir bringen ein paar Neuerungen auf den Punkt.

Bevor es jedoch losgeht, steht man vor der Wahl, die Spiel-CD auf die Festplatte zu installieren oder direkt ins Spiel zu starten. Dem ungeduldigen Spieler sei ans Herz gelegt, den kurzen Installationsvorgang über sich ergehen zu lassen, da sich dadurch die Ladezeiten im Spiel merklich verkürzen. Direkt nach dem Start bekommt man dann noch die Möglichkeit, die Daten der 2. CD auf die Platte zu kopieren. Dieser Vorgang ist unbedingt zu empfehlen, da dadurch weitere Fahrzeuge im Spiel freigeschaltet werden. Zu den ganzen Installationen gesellen sich noch einige Download-Pakete, welche auch noch auf eure Platte wollen. Ist das alles überstanden, kann es endlich losgehen.

Im Hauptmenü angekommen, erkennt man schnell die klare Strukturierung, und das fühlt sich wie zu Hause an. Im Wesentlichen gibt’s hier nicht viel Neues. Karriere, Community, Freies Spiel, Marktplatz und der neue Autovista-Modus stehen als Optionen im Raum. Wart ihr bereits mit Forza 3 gut dabei, wird hier freundlicherweise darauf hingewiesen, und ihr bekommt je nach Fortschritt ein paar Wagen in die Garage gestellt und einige Credits aufs Konto gewuchtet. Ein kleines Dankeschön. Danke!

Der Karriere-Modus ist vom Ablauf her nahe an den von Forza 3 angelehnt; dennoch erkennt man kleine sinnvolle Anpassungen wie zum Beispiel die Möglichkeit, beim Gewinn einer schnittigen Karre aus verschiedenen Modellen zu wählen. Ihr erinnert euch, in Teil 3 wurde man nicht gefragt und bekam einfach eine Kiste zugeschoben. Dadurch ergibt sich nun von Anfang an die Chance, euren Fuhrpark nach eigenem Geschmack zu erweitern. Mit jedem aufgestiegenen Level bekommt man erneut die Wahl. Bei über 80 Herstellern und den daraus resultierenden 500 Fahrzeugen (darunter wieder kein Porsche, da EA die Macht der Lizenz hat) fällt die Auswahl allerdings nicht ganz leicht. Doch dafür wird eure Liebe, besser gesagt die Affinität, zu einer bestimmten Marke belohnt. Heizt ihr beispielsweise oft mit BMWs über die Pisten, bekommt ihr zusätzliche Credits und auch ordentliche Rabatte auf die Tuningteile des Herstellers. Ziemlich cool! Es geht aber noch cooler. Denn irgendwann, bei genügend vorhandener Affinität, bekommt ihr die Tuningparts sogar geschenkt. Welt!

Im Übrigen erspart euch Forza 4, vorausgesetzt ihr seid keine Fanaten auf dem Gebiet, das Rumschrauben an den Karren. Ist aus eurem Boliden für das kommende Rennen noch etwas mehr Leistung rauszukitzeln, werdet ihr darauf hingewiesen und könnt die Parts quasi ganz automatisch per Tastendruck mit dem euch zur Verfügung stehenden Zaster dranfriemeln lassen. Macht ihr euch gern die Hände schmutzig, so sind der Tuningpart und das Einstellen diverser Setups ein Mekka für Freaks. Hier gibt es einiges zu tun. Wahnsinn!

Besonders auffällig ist auch, dass es im neusten Teil von Turn 10s Rennsportspektakel wesentlich mehr Veranstaltungen gibt, in welchen ihr die PKWs aus der R-Klasse, echte Flitzer also, wählen müsst. Denn hier wird Geschwindigkeit groß geschrieben, und das macht immens viel Graune.

Die neue dynamische KI, welche nun auf 12 Fahrer ausgebaut wurde, und auch der Schwierigkeitsgrad hinterließen hingegen generell gemischte Gefühle. Oft drücken eure Rivalen viel zu früh auf die Bremseisen, so dass ihr sogar an den kniffligsten Kurven im Nu an ihnen vorbeiziehen könnt. Der Profi wird sich somit manchmal etwas unterfordert fühlen, was auch die Karriereleiter betrifft. Für unseren Geschmack geht das Aufleveln etwas zu fix.
Ansonsten haben wir nichts gegen das aggressive Fahrverhalten einzuwenden. Wer rempelt, wird zurückgerempelt, so einfach ist das!

Neu hinzugekommen ist auch der Rivalen-Modus, welcher ein Teil der Karrieren darstellt. Hier kann man sich mit echten Menschen messen, welche gerade nicht im Spiel verweilen. Alle Rennen laufen nach folgendem Prinzip ab: Ich fahre, jemand anderes fährt besser, ich bekomme eine Nachricht und kann versuchen, seine gefahrene Leistung zu toppen. So geht das immer weiter, bis einer keine Lust mehr hat. Das Schöne an diesem Modus ist, dass man auch hier für alle absolvierten Rennen ebenfalls Erfahrungspunkte und Moneten einsacken kann. Dadurch ist ein Vorrankommen in der Karriere auch in diesem Modus möglich. Das motiviert!

Richtige Online-Rennen, welche sich in alle möglichen Klassen unterteilen und ebenfalls mit Punkten und Credits belohnt werden, gibt es natürlich auch. Was will man sagen? Hier machen die Jungs von Turn 10, wie schon im Vorgänger, alles richtig. Macht wie immer einen Mordsgaudi.

Ebenfalls neu sind kleine Herausforderungen im Karrieremodus, bei denen ihr zum Beispiel Kegel umheizen müsst. Nett, aber kein Highlight.

Auch optisch stellt Forza 4 einen absoluten Leckerbissen dar. Die Automodelle wurden nochmal ordentlich aufpoliert und glänzen auf hohem Niveau. Da kommt der bereits erwähnte Autovista-Modus für Enthusiasten wie gerufen. Hier kann man 25 Edel-Karossen, welche allerdings erst freigespielt werden müssen, wie z.B. den Ferrari 458 Italia, bestaunen und sämtliche Türen sowie die Motorhaube öffnen. Wer will, nimmt sogar Platz hinterm Steuer und wirft die Karre per Drehung des Zündschlüssels an – fantastischer Motorensound. Wer über die Zusatz-Hardware Kinect verfügt, kann alles auch über die Bewegungssteuerung ausprobieren. Netter Zeitvertreib. Zudem gibt’s erzählerisch einiges an wertvollen Daten zu den jeweiligen Boliden serviert.

Beim Schadensmodell ist definitiv noch immer Luft nach oben. Im Gegensatz zu Sonys GT 5 allerdings hat Turn 10 zumindest ein bisschen die Nase vorn. Hier mal ein Kratzer, da mal ‘ne Schramme, nur nach einem mörderischen Crash sieht der Wagen noch immer aus wie „neu“. Schade eigentlich, denn mit einem schleifenden Kotflügel über Asphalt zu brettern, käme im Replay bestimmt cool rüber. Dennoch fühlt sich Forza verdammt gut an. Die Fahrphysik passt wie schon im Vorgänger, und das Feedback der Karren kommt ganz gut rüber. Weiter so!

Für Forza 5 müssen die Entwickler unbedingt das Thema Wetter und die Tageszeiten sowie die Strecken in Angriff nehmen. Denn ihr werdet in Forza 4 keine Nachtfahrten erleben und auch keinen peitschenden Regen auf der Windschutzscheibe. Schade! Vor allem über noch mehr neue Strecken, welche auch landschaftlich mehr zu bieten haben, hätten wir uns gefreut. Klar greift auch Turn 10s Rennspiel auf realistische Rennstrecken zurück, dennoch machen mir persönlich Fahrten durch die neuen Berner Alpen wesentlich mehr Spaß, als sterile Formel 1 Pisten zu befahren. Wenn ich mich nicht verzählt habe, gehören die Berner Alpen, der neue Hockenheimring, der Iberian Raceway, der Infineon Raceway, Indianapolis Motor Speedway sowie die Top Gear Teststrecke zu den Neuen. Da geht noch was!

Fazit:
Insgesamt macht Forza 4 eine äußerst starke Figur! Der Umfang ist angenehm, wobei vor allem Tuning-Fetischisten voll auf ihre Kosten kommen. Für ordentlich Anerkennung in Auto-Clubs sorgt zudem die optische Aufmachung eurer Boliden. Lizensierte Fahrzeuge, fast 500 an der Zahl, eine famose Optik der Karren, fantastische Motorensounds und eine klasse Fahrphysik machen Turn 10s Raser zu einem Pflichtkauf auf Microsofts Konsole. Dennoch fehlt uns das letzte Zehntel, um Forza 4 zum absoluten Hit zu machen. Mehr schöne Strecken bitte, ein etwas ambitioniertes bzw. forderndes Levelsystem, Wettereffekte plus Tageszeitenwechsel, mehr Wums im Schadensmodel sowie eine KI, die sich gewaschen hat, wären für Teil 5 wünschenswert. Dann sagen wir: Hit! Klar ist aber auch, dass es derzeit kein besseres Rennspiel auf der 360 gibt!

Kurze Anmerkung zur Steuerung:
Jeder, der dieses Spiel nicht nur als Grafikdemo verwenden möchte, sollte über die Investition in ein entsprechendes Lenkrad nachdenken. Die Steuerung mit dem Controller ist durchaus gelungen und macht einen soliden Eindruck. Meine Persönliche Überzeugung ist allerdings, dass nur mit einem Lenkrad das Fahrgefühl aufkommt, welches einer Fahrsimulation gerecht wird. Ungeachtet dessen bereitet Forza 4 auch dem geneigten Pad-Gamer ausreichend Abwechslung.

Mit dem Tampa Bay Lightning Steven Stamkos auf dem Cover legt EA Sports Ausgabe Nummer 21 der hauseigenen NHL-Serie auf den Tresen. Bei meinem ausgiebigen Test auf Microsofts Xbox 360 wurde schnell klar: cool, cool, cool!

Ready for some Hockey
Ok, Gänsehautgefühl direkt nachdem ich das  Spiel erstmals in die Box geschoben hatte! Ein kurzes Intro mündet direkt in die Partie zwischen den Caps und Pens des NHL Winter Classic 2011 auf dem Heinz Field von Pittsburgh. Erstklassische Atmosphäre und im Übrigen auch eines der neuen Features von NHL 12. Wäre die Bommelmütze greifbar gewesen, ich hätte instinktiv nach ihr gegriffen. Schneegestöber und Eiszapfen an den Menüs; Hockey unter freiem Himmel ist der Hit.
Das NHL Winter Classic verbleibt fortan als ständiger Menüpunkt und kann auch mit allen anderen NHL Teams gespielt werden.

Balanceakt
Mit der Full Contact Physics Engine werden Kollisionen zwischen Spielern nochmals realistischer. Denn ab sofort spielen Körpergröße und Gewicht jedes Athleten eine übergeordnete Rolle. Kraftvolle, große Spieler können kleinere Cracks wesentlich einfacher in Schach halten als umgekehrt. Ob vorm Tor, an der Bande oder im offenen Feld, die Körperattribute und technischen Fähigkeiten machen den Unterschied.
So auch in Bezug auf das Vermögen, Checks zu absorbieren. Dadurch wird jede Kollision noch individueller und kann zum Teil dem attackierenden Spieler zum Nachteil werden. Kracht ihr statt in den Gegenspieler in die Bande, kann das Verletzungen zur Folge haben.
Auch wenn manchmal die Animationen etwas ruppig ausschauen, trägt die neue Full Contact Physics Engine zu einem noch realistischeren und authentischeren Spielerlebnis bei.
Gelingt es euch, einen perfekten Check zu landen, fliegt euer Gegner schon mal über die Bande, verliert seinen Helm, zerberstet das Glas oder es reißt das Tor aus seiner Verankerung.
Ab sofort sind auch die Torhüter involviert. Wer den Goalie attackiert, kann für den entscheidenden Moment an Unaufmerksamkeit sorgen, und ihr habt freie Schussbahn. Allerdings führt eine übertriebene Aktion unweigerlich zu einer Strafzeit. Wird es dem Torhüter zu bunt, kann er sich der Handschuhe entledigen und eine Schlägerei anzetteln.

Vorausschauende A.I.
In der Tat, es ist interessant, zu beobachten, wie der computergesteuerte Gegner das Spiel liest und bspw. lange Pässe antizipiert und abfängt. Das führt vor allem bei hohen Schwierigkeitsgraden dazu, dass man sein Spiel wesentlich unvorhersehbarer gestalten sollte, um nicht ins offene Messer zu laufen. Auch offensiv sieht man sich einer variantenreicheren Vorgehensweise des gegnerischen Teams gegenüber. Die Verhaltensweisen der einzelnen Charaktere werden übrigens von deren Tendenzen im Original bestimmt. Mehr denn je wurden die Persönlichkeiten der menschlichen Vorbilder ins Spiel integriert.
Wie schon bei der Full Contact Physics Engine machen auch in allen anderen Bereichen die Fähigkeitsattribute eines Spielers den Unterschied. Scharfschützen treffen viel häufiger ins Schwarze, während geschickte Täuscher dem Torwart famos die Sicht nehmen und ggf. einen unplatzierten Schuss aufs Tor auch noch unhaltbar ins Netz ablenken.
Davon profitiert aber nicht nur die A.I., eure Mitspieler sind viel engagierter als in Vorgängerversionen. Wie gesagt, je nach Spielercharakteristik beteiligen sie sich am Forecheck oder nehmen dem Goalie die Sicht usw.

Genug für alle
Neben dem angesprochenen NHL Winter Classic 2011 als neuen Menüpunkt bringt NHL 12 sowieso eine Fülle an Spielmodi wie nie zuvor. Egal ob der überarbeitete Be a Pro Mode mit der Möglichkeit, die Zeit, die ihr auf der Bank verbringt, zu simulieren sowie dem Transferieren eurer NHL 11 Statistiken, oder der  Be a GM Mode mit noch mehr Tiefe und Authentizität als bisher und der Ultimate Hockey League, oder aber klassische Modi wie Liga, Dynastie, Play Offs, Training usw., in NHL 12 steckt genügend Eiszeit, um die nächste große Schmelze zu überdauern. Neu hinzu kommt noch der Be a Legend Modus. Hierbei könnt ihr euch in die Fußstapfen einiger der größten Eishockeyspieler aller Zeiten begeben. Bestimmt selbst, in welchem Team ihr auflauft oder setzt eine Partie eures Lieblingsteams gegen das der Legenden an.
Wer sich mit seiner Legende auf die Jagd nach noch mehr Erfolgen macht, als jene zur aktiven Zeit zu verdienen vermochte, der kann Auszeichnungen abgreifen und Highlight Videos freischalten, welche von Wayne Gretzky höchstpersönlich kommentiert werden.

As seen on TV
Traditionell lässt sich EA Canada bei der Präsentation der NHL-Serie auch diesmal nicht lumpen. Alles riecht verdammt nach Fernsehübertragung. Auch wenn viele Einstellungen an Vorgängerversionen erinnern, hat sich wieder etwas getan. Die Grafik wurde nochmals verfeinert, viele Charaktere noch besser ausdetailliert, und auch außerhalb des Rinks spielt sich mehr ab als je zuvor. Alle Spieler, die nicht auf dem Eis sind, sitzen ab sofort auf der Bank, anstatt wie bisher nur durch Schemen simuliert zu werden.
Mit dem Action Tracker könnt ihr Tendenzen erkennen; wo gingen Face Offs verloren, von wo wurden Tore erzielt usw. Bis hin zur Übersicht, welcher Schuss welchen Bereich des Tores erreicht hat. Alle bedeutenden Events werden durch den Action Tracker registriert und abgespeichert. So könnt ihr jederzeit auch ein Replay des Ereignisses einsehen.
Gary Thorne und Bill Clement kommentieren wieder in altgewohnter Stärke, mit noch mehr Inhalten ausgestattet, wiederholen sich die beiden äußerst selten während einer Partie.
Der Soundtrack ist wieder eine rockige Mischung aus neuen und alten Songs, eh Geschmacksache. Deswegen besteht die Möglichkeit, eigene Songs einzubinden. Was will man mehr?

Fazit
Erstklassische Sportsimulation mit enormer Spieltiefe und schier endlosen Möglichkeiten, am Puck zu bleiben. Hockey Fans, welche Jahr für Jahr den neuesten Teil der EA Sports NHL-Serie einheimsen, tun gut daran, auch dieses Jahr wieder zuzuschlagen. Grafisch wie schon zuvor ein Leckerbissen, wurde das sehr gute Gameplay mit dezenten Ergänzungen/Verbesserungen weiter optimiert. Mit dem NHL Winter Classic 2011 kommt ein weiteres Highlight der NHL auch ins heimische Wohnzimmer und kann atmosphärisch glänzen. Für mich ist NHL 12 die vollständigste Sportsimulation, die auf dem Markt zu haben ist;  „THE COOLEST GAME ON EARTH“!

Po der Panda ist zurück und möchte angriffslustigen Krokodilen gehörig den Hintern versohlen !
THQ setzt mit einer eigenen Story da an, wo der gleichnahmige Kinofilm aufhört und wählt für die Xbox 360-Variante den Besitz des Kinect-Sensors als Voraussetzung; dieser Titel ist nicht mit dem regulären Controller spielbar !

Make a Move
Da müsste man eigentlich mutmaßen dürfen, dass die Entwickler das volle Potential des Sensors als Grundlage ihrer Programmierung verstanden und alles gaben, damit wir ein paar fetzige Kung Fu Moves performen können. Weit gefehlt ! Nicht nur, dass die anfangs via Tutorial zu vollführenden Aktionen eher lau und rar in ihrer Vielfältigkeit sind, so muss man leider viel zu oft mehrfach ansetzen, da der Kinect Sensor in seiner Bewegungserfassung versagt. Womöglich ist auch eine ungenaue Programmierung schuld, ich weiß es nicht. Jedenfalls gibt es lediglich einfallslose Fußtritte und Faustschläge, jeweils links bzw. rechts, und einen “gewaltigen” Kick Move, wenn man in die Luft springt. Ist ein Gegner kurz vorm KO, könnt ihr ihn mit einem von drei “Spezial-Moves” endgültig erledigen.
Da das ganze Kampfsystem auf rundenbasierenden Angriffs-/ Verteidigungsphasen besteht, müsst ihr euch auch gegen Angriffe zur Wehr setzen. Je nach dem welche Bildschirmseite den Vorstoß des Gegners anzeigt, seid ihr aufgefordert, den jeweiligen Arm zu heben um abzublocken; seht ihr euch über die Mitte angegriffen, müsst ihr gar beide Arme in die Luft reißen.
Die Kämpfe an sich sind relativ schnell dahin und wiederholen sich in ihrem Ablauf, was beizeiten Langeweile aufkommen lässt. Dazu die Ungenauigkeit der Bewegungserkennung/ -umsetzung, welche dazu führt, dass man im Endeffekt wie wild mit den Extremitäten drauflosfuchtelt und damit schlussendlich besser fährt als mit gezielten Aktionen. Pfui !

Wenigstens was
Grafisch wurde der Panda und seine Umgebung sehr ordentlich in Szene gesetzt und sorgt bei Fans sofort für die richtige Atmosphäre. Die Soundkulisse tut ihr Übriges um den Gesamteindruck eines Originaltitels zu vervollständigen; allerdings sind die deutschen Synchronstimmen nicht die des Kinofilms. Die erfundene Story von THQ macht Sinn und führt mit Zwischensequenzen durch eine Geschichte, die jedoch außer dem Bekämpfen von Gegnern und der Teilnahme an Mini-Games nichts Erwähnenswertes zu bieten hat. Und jetzt wird nämlich das ganze Übel der schlechten Steuerung wirklich deutlich. Die drei am Film angelehnten Mini-Games sind alles andere als der Hit und verkommen durch die Ungenauigkeit der Bewegungsumsetzung zu regelrechten Spaß-Killern. Suppe an bedürftige Dorfbewohner zu verteilen, war nie so schwierig wie in ‘Kung Fu Panda 2′ !

Achtung: Der Titel bleibt trotz seiner grafisch wie auch soundtechnisch ordentlichen Umsetzung ein miserabler Versuch, einen exklusiven Kinect-Spaß zu entwerfen !

Wäre ich 8 und würde den Panda am liebsten mit ins Bett nehmen, würde ich womöglich die dürftige Steuerung und die ermüdende Abwechslungslosigkeit übersehen. Bin ich aber nicht, und somit kann ich dem Spiel nur empfehlen, zuhause zu bleiben. Ein Besuch im Kino ist definitiv die bessere Entscheidung !

Seit Super Tennis auf dem SNES haben’s die Entwickler schwer!
Spaß beiseite, ‚Top Spin 4‘ will Tennis auf höchstem Niveau präsentieren und wählt dafür den Weg der Simulation.

Top Spin, Slice & Co.
Im Schlagrepertoire befinden sich die Klassiker Top Spin, Slice, Lob und kraftvoller Ball. Das ist zunächst mal nichts Neues. Um aber die Sache zu komplettieren, muss man auf Stellungsspiel und Timing achten. Dafür kann man per Schultertasten die Stellung des Spielers zum Ball zwischen Vorhand und Rückhand wechseln; ausgeholt wird solange ihr eine der vier Schlagtasten gedrückt haltet. Je länger, desto kräftiger der folgende Ball. Aber wie gesagt, die Stellung zum Ball und das Timing müssen stimmen, damit dieser auch präzise da landet, wo ihr es möchtet. Nicht ganz einfach zu handhaben, dauert es eine Weile eh man den Dreh raushat. Dann aber entpuppt sich das System als glaubhaftes Instrument, welches dem, der es gescheit einzusetzen vermag, bietet, was er zum Erfolg benötigt.
Was bleibt, ist der Eindruck harter Arbeit. Nicht anders als bei echtem Welt-Tennis.

On Tour
Wenn ihr die Top Spin Academy besucht habt, seid ihr bereit für einen Karriere Modus, den es in diesem Umfang und einer derartigen Präsentation in bisherigen Tennis-Titeln nicht gegeben hat. Ein umfangreicher Werkzeugkasten zur Erstellung eures eigenen Charakters lässt im Grunde kaum mehr Wünsche offen und setzt den ersten Akzent einer hoffentlich großen Karriere. Dieses Tool ist auch die Grundlage aller Gegner, auf welche ihr in den unterklassigen Turnieren trefft. Durchschaut ihre Taktiken und Strategien, es hilft euch beim wiederholten Aufeinandertreffen.

Während der Tour sammelt ihr entsprechend eures Erfolges Punkte, mit deren Hilfe ihr die Fähigkeiten  eures Akteurs weiter ausbauen könnt. Mehr und mehr nehmt ihr die Gestalt eines Pros an, und schwupps geht’s auch endlich um die Wurst. Ein richtiger Fetzer sind die Majors und Slams. Hier trefft ihr endlich auf die Spieler, die Tennis definieren. Ob Federer oder Nadal, es ist an euch! So gut es geht, hat man bei 2K versucht, die Spielstile der einzelnen Stars nachzuempfinden. Umso authentischer und emotionaler spielt sich ein derartiges erstes Stelldichein im Verlauf eurer Karriere ab.
Dazu kommen, leider nur einige wenige, lizensierte Spielstätten wie bspw. Melbourne, Paris und New York. Dafür aber jede Menge Fantasie-Courts in aller Herren Länder weltweit. Man muss sagen, für Abwechslung ist gesorgt.

Quiet please!
Atmosphärisch zu punkten, war in der Vergangenheit oft ein großes Problem aller Tennis Games. Mit ‚Top Spin 4‘ geht es in eine neue Runde. Die Soundkulisse hat 2K wunderbar eingefangen, und in engen Matches hat man den Eindruck, die Zuschauer hätten ein Gespür für die Dramatik der laufenden Partie. Darüber hinaus wirken die Courts wahrlich repräsentativ, und die Besucher sind, wenn auch etwas halbherzig, unterschiedlich animiert, um der Szenerie das notwendige Leben einzuhauchen. Die Kameraperspektive im TV Modus, Zeitlupen und Eindrücke aus den Katakomben verleihen einen Eindruck von Live-Übertragung, ohne das Gameplay zu behindern. Geschmeidige Animationen der Spieler und eine gute Ballphysik setzen dem Prozedere eine Art Krone auf. Ich will jedoch nicht übertreiben. Einige Originalspieler sind weit weniger gelungen als andere; verschiedene explosive Jubelszenarien spielen sich bereits zu Zeitpunkten ab, an denen nichts wirklich Gravierendes geschieht bzw. wiederholen sich auf Dauer offensichtlich.

Roster
ATP:

• Roger Federer
• Rafael Nadal
• James Blake
• Novak Djoković
• Andy Murray
• Andy Roddick
• Nikolay Davydenko
• Stanislas Wawrinka
• Gilles Simon
• Bernard Tomic
• David Ferrer
• Juan Martin Del Potro
• Tomáš Berdych
• Mardy Fish
• Jurgen Melzer

WTA:

• Serena Williams
• Caroline Wozniacki
• Ana Ivanović
• Vera Zvonareva
• Jelena Janković
• Dinara Safina
• Eugenie Bouchard

Legends:

• Boris Becker
• Björn Borg
• Patrick Rafter
• Ivan Lendl
• Pete Sampras
• Andre Agassi
• Jim Courier
• Michael Chang
• Tim Henman

Fazit
Verglichen mit den vorangegangenen Versuchen ist der vierte Teil endlich das besagte Gelbe vom Ei.
Eine verhältnismäßig einfache, aber dennoch anspruchsvolle und vor allem aber simulative Steuerung gepaart mit einem wirklich umfangreichen Karriere Modus und herrlicher Atmosphäre lassen ‚Top Spin 4‘ im rechten Licht glänzen. 10 aktuelle männliche sowie 7 weibliche Tennisasse warten im Kampf um die Krone im „weißen Sport“ auf euch. Außerdem gibt es 8 Legenden, wobei hier nicht eine Frau am Start ist. Von einer schnellen Partie über zahlreiche Bonusspielchen für den Trophäenjäger, Online-Modi und die besagte Tour liegt hier eine absolut gelungene Tennis-Simulation vor, die aus meiner Sicht die neue Nummer eins darstellt.

Gothic war für mich schon immer eines der Vorzeige-Rollenspiele. Diese herrliche Freiheit, diese wunderschöne, erwachsene Welt; alles Charakteristiken, die ein Gothic schon immer in sich vereint hat. Selbst der dritte Teil konnte eigentlich überzeugen – wenn er denn mal zum Laufen gebracht wurde und man einen, für damalige Verhältnisse, NASA-Rechner unter dem Schreibtisch stehen hatte. Aus diesem Grund habe ich die Entwicklung und das Erscheinen mit Vorfreude und Sorge verfolgt, zumal es nicht mehr von Piranha-Bytes programmiert wurde. Wird es wieder ein Bug-Gewitter oder einfach nur ein Titel, wo zwar Gothic draufsteht, aber nicht drin ist? Vielleicht ist meine Sorge auch vollkommen unbegründet gewesen. Für euch habe ich mir wieder einmal meine Drachentöterrüstung übergezogen und mich auf den Weg gemacht, nichts Geringeres als die Welt zu retten.

Was hat sich getan?
Die ersten Minuten sind in einem Rollenspiel entscheidend; man muss sich mit dem Helden identifizieren können und auch seine „Freunde“ mögen. Das hinzubekommen, sollte eigentlich für ein Gothic kein Problem sein, selbst wenn der neue Held nicht mehr der alte ist. Nachdem der Schafhirte aus dunklen Träumen erwacht, macht sich bei mir ein gewisses Unwohlsein breit. Warum sieht seine Freundin nur so detaillos aus, und warum fühle ich mich so sehr an das lineare Fable erinnert? Beim Weiterspielen fällt auf, dass nicht nur meine Freundin wenig Texturen besitzt, allen Nebencharakteren ist dasselbe Schicksal wiederfahren. Nur die Hauptcharaktere wurden mit viel Aufwand gestaltet – warum die Herzdame des Helden aber nicht dazu gezählt wurde, ist mir schleierhaft.

Die ersten Quests sind etwas zu leicht, fast lustlos ausgefallen, aber die Insel soll ja eh nur als eine Art Tutorium herhalten – denke ich mir. Doch auch im späteren Verlauf fällt auf, dass es kaum Rätsel zu lösen gibt und fast alle Aufgaben auf das Beschaffen von irgendwelchen Dingen und das Vermöbeln von Unholden hinauslaufen. Was sich leider auch durch das gesamte Game ziehen wird, sind die immer gleichen Kämpfe gegen die immer gleichen Dummköpfe, die die immer gleichen Strategien verfolgen. Bei einem Hack ’n’ Slay stört das nicht weiter, weiß man doch, was einen da erwartet. Doch in einem (echten) Rollenspiel möchte man auch ab und zu an seine Grenzen stoßen und zu neuen Strategien gezwungen werden. Alte Veteranen sollten das Spiel sofort auf dem Schwierigkeitsgrad „Schwer“ oder „Gothic“ spielen und die anderen außer Acht lassen.

Lehrmeister? Wer braucht die schon!
Beim Levelaufstieg könnten sich die Rollenspielgeister scheiden. Die Fans, denen es nie komplex genug sein kann und die gerne ein bisschen mehr Zeit bei der Vergabe ihrer Aufstiegspunkte verbracht haben, werden Tränen der Trauer und Enttäuschung vergießen. Vor allem für eingefleischte Gothic-Fans ist diese Erfahrung eine herbe.  Alle anderen hingegen wird es freuen, dass man keine größeren Fehler mehr machen kann. Selbst wenn ihr eure Punkte immer gerecht aufteilt und euch kein bisschen spezialisiert, dürfte der Abspann nicht in unerreichbare Höhen steigen. Auch, was das Mischen von Tränken angeht, war Schmalhans Ideenmeister. Extra in ein Labor gehen oder einen Schreibtisch für die komplizierte Arbeit aufsuchen? Nee, das geht doch auch mal schnell zwischendurch während eines Kampfes. Selbst bei den Zaubern wurde nicht viel auf Tiefgang gesetzt; wer mehr als nur einen Feuerball, Blitze und Schneebälle haben möchte, ist hier fehl am Platz. Natürlich können diese Zauber auch verstärkt werden, aber viel ändert sich dabei nicht.

Optische Tricks
Hier kommen wir zu dem in der Entwicklung viel gepriesenen Pluspunkt des Spiels; doch auch da ist nicht alles Gold, was glänzt. Es könnte alles so schön sein, wenn man der Grafik nicht an fast jeder Ecke anmerken würde, dass sie für die Konsolen optimiert wurde. Klar sehen die Schatten auch mit Endlosschleife in ihren Bewegungen  sehr fein aus, und auch sonst gibt es eigentlich nichts in der schönen Welt von Arcania zu meckern. Doch gibt es hier und da ein paar Tricks, die der PC eigentlich nicht nötig hätte. Hier verwaschene Texturen und unsichtbare Wände, da 2D-Blätter an den Bäumen und Sträuchern. Die Rechenleistung sparende Lösung, auf 2D-Objekte zurückzugreifen, muss, wenn richtig eingesetzt, nicht einmal auffallen. Doch wenn man selbst beim Gras nicht darauf achtet, dass es einfach nur peinlich aussieht, wenn es sich wie in einem Ego-Shooter von vor 13 Jahren mit einem mitdreht und dadurch in so manchem Hügel verschwindet (wenn man von oben drauf schaut), muss sich das Team schon gewisse Designfragen gefallen lassen. Nicht, dass ich jetzt falsch verstanden werde. Das Genannte stört nicht wirklich, aber es ärgert, und man fragt sich auf ein Neues, ob nicht vielleicht doch CryTeks Oberhaupt Recht hatte …

Dafür kann mit einer sehr schicken Weitsicht und einem durchweg detaillierten Gegner-Design gepunktet werden. Auch überzeugen Regen und Wettereffekte durch nass gewordene Gegenstände und die Lichteinstrahlungen mein trainiertes Auge. Da fällt es auch nicht sofort auf, dass das kühle Nass eigentlich nur innerhalb eines Großen Kreises um den Helden herum zu sehen ist.

Mein persönlicher Favorit sind die Wälder, denn diese sind wunderschön natürlich gestaltet und laden zum Erkunden ein, und das, obwohl einige Teile mit etwas mehr Leben und vor allem Quests gefüllt sein könnten. Doch auch hier hat sich der kleine Design-Fehlerteufel eingeschlichen; denn trotz fehlenden Windes tanzen einige Bäume wie bei einem Taifun. Ein großes Manko wiederum ist das Meer; während Flüsse und Pfützen ganz gut aussehen, mutet der große Bruder nur wie eine windige Bauplane an, die sich (wie alle anderen Flüssigkeiten auch)  noch nicht einmal von meinen Berührungen beeindruckt zeigt. Kein aufspritzendes Wasser beim Hindurchwaten, keine Wasserringe um meinen Charakter – das sollte nun wirklich mittlerweile zum guten Ton gehören. Dass man auch nicht mehr schwimmen gehen kann, möchte ich da nur am Rande erwähnen.

Wie schon gesagt, all diese Fehler stören nicht wirklich, doch treiben sie mir in ihrer Summe die Zornesfalten auf die Stirn. Nichtsdestotrotz bleibt Argaan eine schöne Insel, die man zwar nur linear erkunden kann, sich aber trotzdem nicht verstecken muss.

Gestalterisches
Die Stimmen sind durchweg gut gelungen, auch sorgen Originalsprecher aus den vorangegangenen Teilen für eine gute Wiedersehensatmosphäre, und doch gibt es leider auch hier wieder Grund für ein verständnisloses Kopfschütteln. Wenn ein Charakter etwas Aufregendes oder Verängstigendes erzählt, dann trifft seine Stimme eigentlich immer den richtigen Ton; nur leider bewegt sich der Charakter wie eine Schlaftablette nach immer demselben steifen Muster. Wenn ich mich zum Beispiel mit einer Hexe unterhalte und diese fies lacht, sich aber wie eine normale Frau dabei verhält, dann ist die Luft wieder ganz schnell aus dem atmosphärischen Luftballon raus. Auch fragt man sich, wie viel Zeit sich die Schreiberlinge für einige Dialoge genommen haben. So erzählt zum Beispiel die Freundin des Helden wie einen Wetterbericht, dass sie schwanger ist – und das, obwohl ihr Vater eigentlich etwas gegen diese Beziehung mit dem Schäferjungen hat.

Dafür gibt es bei der Musik nichts zu bemängeln. Diese ist durchweg gut gelungen und schafft es sogar, das unverwechselbare Gothic-Gefühl einzufangen. Wunderschöne, klassische Musikstücke wechseln sich mit atmosphärischen Klängen ab, und in Kämpfen wird man von treibenden Stücken unterstützt.

Fazit:
Wie man sieht, habe ich viel zu kritisieren. Das liegt natürlich auf der einen Seite daran, dass hier wirklich einiges nicht bis zum Schluss durchdacht wurde, zum anderen auch daran, dass sich Arcania mit dem Zusatz „Gothic 4“ schmücken möchte. Wäre Arcania einfach nur Arcania, könnte man immer noch zu dem Schluss kommen, ein solides Rollenspiel für Anfänger auf der Platte zu haben, das nichts Überragendes schafft, aber trotzdem unterhalten kann. Doch so muss es sich auch an seinen Vorgängern messen lassen, und diese hatten nicht nur eine durchdachtere Story und eine dichtere Atmosphäre, sie waren einfach auch auf ein erfahreneres Publikum zugeschnitten.

Startprobleme vom Feinsten (PC):

Erster Eintrag:

Zuerst konnte ich das Game nicht installieren, weil sich das Setup-Programm immer nach einer Sekunde aufgehangen hatte. Nach einem belanglosen Tipp vom Support à la mal eine andere Partition zu versuchen und den Virenscanner zu deaktivieren, kam ich auf die Idee, einfach mal die gesamte CD auf meine Festplatte zu kopieren und das Game von da aus zu installieren; und siehe da, es hat funktioniert. So, der Bleistift ist gespitzt, und der Schreibblock liegt auch bereit, der Test kann also endlich beginnen. Denkste! Nach einem Tutorial für das Kampfsystem, welches vielleicht nicht super war, mich aber wegen einer guten Idee wieder fröhlich gestimmt hatte, kam das nächste Schmankerl. Mein Held wacht auf einer idyllischen Wiese auf und bekommt einen dicken, blauen Balken zu sehen, in dem jegliche Grafikelemente fehlen. Das zieht sich die ganze Zeit durch das Spiel, und ich beginne, mich sehr stark an Gothic 3 erinnert zu fühlen und schließe den großen Spaß erst einmal wieder.

Zweiter Eintrag:

Oh, einen Trick habe ich nun doch gefunden, das Game ohne Grafikfehler zu spielen: Ich muss in den Fenstermodus wechseln, das geht aber auch nur in der „HD-Ready-Auflösung“, sonst bleibt der Fehler bestehen – kann mir das mal einer erklären?

Dritter Eintrag:

Endlich, ich habe ihn gefunden, den Hauptgrund für die fehlenden Texturen: Da Arcania: Gothic 4 kein richtiges Antialiasing verwendet, musste  ich im Menü meines Grafikkartentreibers einstellen, dass AA nur angehen soll, wenn es auch wirklich von einem Spiel verlangt wird. Das Kuriose daran ist, dass der technische Support nicht auf diese Idee gekommen ist und außer ein paar weiteren, hilflosen E-Mails nicht viel an Unterstützung zu bieten hatte.

Arcade-Raser sind seit Ridge Racer genau mein Ding. Ich pfeif auf ein realistisches Fahrverhalten, Tuning-Gefrickel, eine super schlaue KI, namhafte KFZ-Hersteller und alles was sonst noch so real ist. Genau deswegen hab ich mich auch so auf Need for Speed: Hot Pursuit gefreut, wobei der neue Flitzer aus dem Hause Criterion sogar mit Lizenz-Karossen auffährt. Aber Moment mal, gab es das nicht alles schon einmal? Genau! EA poliert Hot Pursuit von 1998 gewaltig auf und fährt mit dem neusten Ableger in eine bekannte, aber dennoch neue und fantastische Richtung.

Ihre Papiere, bitte!
Im neuesten Teil von Need for Speed dreht sich alles um das Verbotene, um das Gefährliche, um Adrenalin bis zum Abwinken, spektakuläre Crashs und einen Hauch von Speed. Verfolgungsjagden in Hochglanz-Kino. Wer bremst, verliert und wer sich anschnallt, ebenfalls! Entweder geht ihr als Gesetzeshüter auf die Straße oder ihr entscheidet euch, als Asphalt-Rowdy Karriere zu machen. Dabei stehen euch auf beiden Seiten reichlich Sportflitzer zur Verfügung, von denen ihr erst einige freispielen müsst, um am Ende auf gut 70 Karossen zu kommen. Vom Mercedes SL 65 AMG bis zum Audi R8 finden sich auch Muscle-Cars und Konzept-Karren im Fuhrpark wieder.

Hat es euch einmal auf die Piste verschlagen, gehen die heißen Duelle auch gleich richtig zur Sache, und ihr werdet feststellen, dass alle Boliden wie Bretter auf dem Asphalt liegen.

So gehört sich das für gut verdauliche Arcade-Kost!
Während ihr euch als Verkehrssünder nur auf die Geschwindigkeit eurer PS-Boliden, Reifentöter und EMP-Geschosse verlassen könnt, steht dem vorbildlichen Polizisten zusätzliche Unterstützung zur Verfügung. Per Funk fordert ihr beispielsweise einen Heli an, welcher Spikes auf den Asphalt wirft, um euch die Luft aus den Reifen zu pusten. Genauso lassen sich per Knopfdruck Straßensperren errichten. Im Laufe der Karriere steigt ihr Level für Level auf, wodurch ihr eure Hilfsmittel immer weiter ausbauen könnt, um noch brachialer vorzugehen.

Seacrest County
Ähnlich wie schon bei Burnout habt ihr über eine Landkarte die Möglichkeit, euch an diversen Rennen, welche quer über das Seacrest Country verteilt sind, zu versuchen. Markierte Icons zeigen auf, um was für eine Art von Rennen es sich handelt. Keine Frage, dass die Verfolgungsjagden das Herzstück von Hot Pursuit sind. Am meisten Fetz, die meisten Crashs und spektakuläre Action inklusive hartnäckiger Cops. Standard- und Zeitrennen gehören ebenfalls zum Repertoire. Seacrest County bietet die perfekte Rennumgebung für professionelle Unruhestifter, leider nur fallen ein paar Strecken mit ihren gelegentlichen Abzweigungen nicht gerade sehr abwechslungsreich aus. Wer hat aber groß Zeit, sich bei hitzigen Duellen mit den Cops Mutter Natur anzuschauen? Ich nicht!

Prächtiger Look mit viel Bums
Dennoch fährt NFS optisch in der oberen Liga mit. Coole Lichteffekte, stimmige Szenarios, ein prachtvolles Wettersystem, eindrucksvoller Geschwindigkeitsrausch und auf Hochglanz polierte Asphalt-Boliden wissen zu beeindrucken. Genauso gibt das Schadensmodell, welches natürlich nur optischer Natur ist, sein Bestes und beweist wie auch Burnout, dass Entwickler Criterion sein Handwerk absolut versteht. Zugeben muss ich aber auch, dass mich die Cutscenes bei Crashs, so phänomenal sie auch sind, mit der Zeit etwas nerven. Hey, wie wär’s, wenn man diese im nächsten Teil optional ausschalten könnte? Auch akustisch werden die Wagen mit fetten, dröhnenden Motorensounds ordnungsgemäß in Szene gesetzt.
Zudem treibt ein ordentlicher Soundtrack die wilden Verfolgungsjagden hervorragend an, sodass gerockt werden kann, bis der Asphalt brennt.

Kopfgeld
Wer die Cops ordnungsgemäß von der Piste bläst und vorbildlich öffentliches Eigentum schrottet, wird selbstverständlich belohnt. Serienuntypisch kommt hier das Kopfgeld zum Einsatz, macht aber Sinn, denn schließlich geht‘s ja um Verbrechen. Auch Bestzeiten und verschiedene Medaillen tragen zum Verdienen dessen bei. Allerdings könnt ihr euch davon nichts kaufen. Macht aber nichts! Durch das verdiente Kopfgeld klettert ihr im Rang nach und nach höher und schaltet somit neue Fahrzeuge und Renn-Events frei. Es gibt reichlich zu tun.

Online eine Wucht!
Das Autolog-Feature ist echt klasse! Hat ein Freund auch zu Criterions neustem Werk gegriffen, verrät euch dieses sofort, wenn der Kollege online ist, und zeigt euch dessen Erfolge an. So kommt Motivation auf! Denn alle Bestzeiten gehören mir, und ich will nicht geschlagen werden. Ihr etwa? Außerdem gibt es aktuell kein vergleichbares Arcade-Feuerwerk, das online derartig viel Graune bereitet und dermaßen flüssig läuft. Gewünscht hätte ich mir dies ebenfalls vom äußerst spektakulären Split Second, doch kommt es an ein Hot Pursuit leider nicht ran. Gut gemacht, Criterion.

Fazit:
Nach einigen Stunden Spielspaß lässt sich eins nicht abstreiten: Need for Speed hat gewaltig Wums und irgendwie auch Burnout unter der Haube. Wen wundert’s, wenn dasselbe Studio am Werk war. Spektakuläre Arcade-Action auf optisch hohem Niveau lassen kaum Kritik zu. Einzig die anfangs etwas schwammige Steuerung ist leicht gewöhnungsbedürftig und lässt Hot Pursuit mit einem winzigen Prozent an der glatten 90 vorbeisausen.. Criterion lässt es spielerisch wie auch grafisch ordentlich krachen und bringt neben Split Second meinen persönlichen Arcade-Favoriten für dieses Jahr auf die Piste. Auf dem Highway ist wieder die Hölle los, wir sehen uns beim Online-Interceptor.

Dieses Mal kommt der unfreiwillige Held nicht aus einer behüteten Vault-Vergangenheit, sondern direkt aus einem Grab. Er war ein Bote, der durch ein Attentat eigentlich seinen Tod statt einen zufriedenen Kunden finden sollte. Dank eines Roboters, der ihn vom Friedhof gerettet und zu einem Arzt gebracht hat, weilt er doch noch unter den Verstrahlten. Was macht man nach solch einem Erlebnis? Zieht man sich zurück, meidet jeglichen Kontakt und wird seltsam, oder begibt man sich auf eine gefährliche wie interessante Reise quer durch das weite von einem lang zurückliegenden Atomkrieg verwüstete Umland von Las Vegas?

Was gibt’s Neues?
Viel wurde nicht an dem Spielsystem geändert. Ich renne immer noch zu Anfang ziellos durch die Gegend, helfe dem einen, töte den anderen und wundere mich über einen schleppenden Beginn. Aber keine Sorge, wer sich in Geduld übt, vor dem breitet sich mit der Zeit eine sehr gut erzählte Geschichte aus. Die Pfadfinder und Sammler unter euch wird es freuen, denn die schier endlose Anzahl an Gegenständen, die man im Laufe des Spiels finden kann, hat endlich einen richtigen Sinn bekommen. An Lagerfeuern kann jetzt neue Medizin und an Werkbänken neue Munition hergestellt werden, und auch sonst bieten die Neuerungen etwas mehr an Unterhaltung für Bastler. Zwar ist es nicht mehr möglich, wie im Vorgänger eigene Waffen zusammenzuschustern, dafür kann ich aber meine Waffen erweitern. Neue Zielfernrohre oder Munitionstypen verändern nicht nur das Design meiner Schießeisen, sondern haben auch merklichen Einfluss auf meine Erfolgsrate bei der nächsten Meinungsverschiedenheit. Auch beim Aufleveln hat sich etwas geändert: Es dauert jetzt etwas länger, bis man mit einem Levelaufstieg für seine Mühen belohnt wird, und Extras für den Helden gibt es sogar nur noch für jedes zweite Levelup. Klingt erst einmal etwas demotivierend; aber weit gefehlt, denn für die fehlenden Extratalente in der Entwicklung gibt es jetzt neue Achievements, mit denen ihr die Lücke zwischen drei Stufen wieder schließen könnt.

Nicht ohne meinen Kumpel
Für mich persönlich ist eine der besten Neuerungen der Ausbau des Begleitersystems. Acht Kumpanen könnt ihr durch eure Überredungskünste oder bestimmte Quests davon überzeugen, dass ihr ein Spitzen-Chef seid. Aus eurer Gang könnt ihr dann immer zwei mit auf den Weg nehmen und darüber hinaus von deren jeweiligen Spezialfähigkeiten profitieren. Wie schon in Dragon Age und in dem großen Vorbild Secret of Mana erteilt ihr Befehle mittels eines gut aufgeräumten Ringmenüs – herrlich komfortabel.

Vault-Tec Assisted Targeting System
Hier hat sich nichts geändert, war auch nicht wirklich nötig. Ich kann Fallout immer noch wie einen reinrassigen Shooter spielen oder auf das V.A.T.S zurückgreifen. Für alle, an denen Teil 3 vorübergegangen ist, hier eine kurze Erklärung: Ihr könnt den Kampf unterbrechen und so in aller Ruhe verschiedene Punkte (Arme, Beine, Kopf usw.) des Gegners anvisieren. Darüber hinaus wird auch noch eure Trefferwahrscheinlichkeit in Prozent angegeben. Jede Aktion – und hier kommt die Strategie ins Spiel – im V.A.T.S. kostet verschieden viele Aktionspunkte. Das könnt Ihr euch wie die Ausdauer beim Sport vorstellen, umso stärker (gemeint ist die Größe eurer Waffen) eure Angriffe ausfallen, umso mehr Ausdauer kostet es euch. Sind die Punkte aufgebraucht, müsst Ihr den V.A.T.S.-Modus wieder verlassen und versuchen den gegnerischen Angriffen auszuweichen, bis Ihr wieder genug „Ausdauer“ habt.  Am besten, immer zuerst auf die Arme oder Klauen zielen, dann sind diese verkrüppelt und machen nicht mehr so viel Schaden.

Macht es, was ich will?
Auch bei der Steuerung gab es keine Veränderungen, obwohl es hier auf jeden Fall Verbesserungsbedarf gegeben hätte. Das Spiel an sich ist dabei gar nicht das Problem, es spielt sich wie ein ganz normaler 1st-Person-Shooter. Das Problem ist das Inventar! Vor allem wegen der neuen Handwerksfähigkeiten wäre ein aufgeräumter Rucksack wirklich besser als diese „Frauenhandtasche“. Es ist manchmal mehr Arbeit, sich in dem ganzen Wirrwarr zurechtzufinden, als die verschiedenen Zutaten zu finden. Auch wäre eine Minimap nicht schlecht gewesen, denn um diese aufzurufen, muss immer umständlich der Pip-Boy zur Hand genommen werden, was manchmal wirklich nervt.

Optik
An der Grafik und den Effekten hat sich fast nichts geändert; man muss schon sehr genau hinschauen, um überhaupt Veränderungen wahrzunehmen. Bei Spielen ist das immer so eine Sache mit dem Altern; wenn man einem Menschen nach zwei Jahren Abstinenz sagt, dass er sich äußerlich fast gar nicht verändert hat, wird dies fast immer als Kompliment gesehen (es sei denn, der Gute war auf einem Selbstfindungstrip). Bei Computerspielen ist das ganz was anderes. Hier möchte man die gesammelten Erfahrungen dem Äußeren ansehen. Zwei Jahre sind seit Fallout 3 vergangen, und es kommt einem so vor, als wäre diese Entwicklungszeit spurlos an dem Erscheinungsbild vorübergegangen. Klar, wer wenig zockt und wessen Augen noch nicht zu sehr verwöhnt sind, den wird das nicht stark stören, mich hingegen schon.

Atmosphärisches
Was beim Optischen fehlte, bekommen die Umgebungssounds und die mit Leben vollgestopfte Spielwelt wieder hin. Es fühlt sich alles so echt an. Dank des neuen Beliebtheitssystems reagiert jetzt jedes Dorf und jede Stadt auf meine Handlungen. So kann es schon mal passieren, dass man mich in einem Gebiet am liebsten an einem Galgen baumeln sehen möchte, während ich im nächsten als Volksheld gefeiert und bei den Händlern mit Rabatten überhäuft werde. Gerade deshalb werde ich bestimmt noch mehr als einmal nach New Vegas zurückkehren. Daran kann auch das teils an einen Zufallsgenerator erinnernde „Leveldesign“ nichts ändern. Trotzdem muss ich mich fragen, warum man nicht gerade hier etwas mehr Zeit investiert hat. Kurz gesagt, ich bleibe nicht mehr ganz so oft wie in Teil 3 stehen, um mich über die Landschaft zu freuen. Dafür überzeugen mich die Quests, wie schon in Teil 3, auf der ganzen Linie. Sie sind abwechslungsreich, und ich bekomme (fast) nie das Gefühl, einfach nur von A nach B geschickt zu werden.

War da gerade in der Ferne ein Kampf? Nein, es war nur wieder ein fest ins Spiel integrierter Hintergrundsound – gab‘s bei Stalker schon und hat auch da bis zum Schluss nicht an Wirkung verloren.

Goldkehlchen
Die Charaktere sind fast durchgehend gut synchronisiert, nur hier und da gibt es etwas über eine emotionslose Betonung zu lachen. Einzig, was häufiger vorkommt, ist, dass alte NPCs viel zu jung klingende Stimmen haben. Ist denn etwa der Jugendwahn mittlerweile schon so weit, dass die Alten nicht mehr wie Alte sprechen dürfen, oder liegt die stimmliche Jugend an irgendeiner Strahlenkrankheit? Wer schon zu oft mit furchtbaren Sprechern gepeinigt wurde und deswegen von Grund auf etwas gegen deutsche Synchronisierungen hat, dem muss ich leider sagen, dass die Sprache trotz Steampflicht nicht geändert werden kann. Ansonsten kann die Geräuschkulisse mit ihrer einfachen Schönheit überzeugen. Die Musikstücke verhalten sich angenehm im Hintergrund, im Radio läuft herrlichste 50er-Musik und die Radiosprecher haben immer mal wieder eine interessante Geschichte auf Lager.

Hardcore
Hier wurde etwas geschaffen, was ich in Stalker wirklich vermisst habe. Getreu dem Motto: „Alles kann, nichts muss“, können erfahrene Spieler das gesamte Game in einem Hardcoremodus durchspielen und sich damit sogar noch eine Extraüberraschung verdienen. Hier wird Realität großgeschrieben. Wer sich schon immer darüber aufgeregt hat, dass in Rollenspielen die Helden nie schlafen, nie essen oder trinken müssen, der kommt jetzt endlich auf seine Kosten. Außerdem helfen hier Stimpacks (Medipacks) nicht sofort, sondern laden nur ganz gemächlich die Gesundheit wieder auf, Munition bekommt ein Gewicht im Inventar und tote Begleiter bleiben tot, wie im richtigen Leben halt. Da sich bestimmt nur eine kleine Anzahl von Hardcorezockern über solche Details freuen wird, könnt ihr zum Glück diesen Modus immer nach Belieben an- und abschalten. Jedem, der eine geringe Frustschwelle hat, würde ich aber erst einmal empfehlen, es auf „Normal“ zu versuchen, denn die Wastelands sind um einiges anspruchsvoller geworden!

Steam
Anders als in Teil 3 ist ein Steam-Account die zwingende Voraussetzung; dafür kann man aber nach der Online-Aktivierung offline zocken – hätte schlimmer kommen können.

Fazit
Natürlich könnte man Bethesda vorwerfen, dass hier ein Addon zum Vollpreis an den potentiellen Blähfliegenvernichter gebracht wurde, doch gerade wegen des dem dritten Teil in nichts nachstehenden Umfangs ist das nur die halbe Wahrheit. Hunderte von Quests warten auf euch, selbst wer einfach nur durch das Spiel rennt, wird wohl nicht weit unterhalb der 30-Stunden-Grenze den Abspann über seinen Schirm flimmern sehen. Klar, die Grafik ist alt, so gut wie alle Umgebungsmodelle hat man schon einmal in Fallout 3 gesehen und selbst einige der Hintergrundmusiken sind dem Vorgänger entnommen. Da es sich dadurch aber auch so anfühlt, als würde man seit langem wieder einen guten Freund besuchen, möchte ich darüber gar nicht zu viele Worte verlieren. Noch immer kann mich die Welt von Fallout mit ihrer romantischen Tristesse und ihren Freiheiten in den Bann ziehen. Herrlich ist es einfach, à la Book of Eli (zugegeben ein mittelprächtiger Film) durch die Lande zu ziehen und dabei den atmosphärischen Geräuschen der Landschaft zu lauschen. Das alles ist sehr gut auf alle Fans von Fallout zugeschnitten; vielleicht zu gut, denn wer den Vorgänger schon nicht gemocht hatte, wird auch in New Vegas keine Freude finden – alle anderen können ohne Bedenken zugreifen. Ich starte gleich noch einmal durch, diesmal als fieser Fettsack!!

Wir hatten vergangenes Wochenende die Gelegenheit uns mit Microsofts Kinect zu beschäftigen, und sind ganz schön ins Schwitzen geraten. Neben dem, der regulären Verkaufseinheit beiliegenden, ‘Kinect Adventures’ haben wir ‘Kinect Sports’, ‘Joy Ride’ und ‘Kinectimals’ ausprobiert. Schnell wird klar, dass ausreichend Platz benötigt wird ! Nicht, weil die Technologie nur auf Distanz funktioniert, sondern weil man den gesamten Körper zum Einsatz bringt und das nicht auf der Stelle. Gut 3x3m solltet ihr euch einräumen um, je nach Titel, ein vernünftiges Spielvergnügen zu erhalten. Habt ihr die neue Gerätschaft einmal angeschlossen erhält eure Xbox 360 alle notwendigen Updates mittels der die Technologie unterstützenden Spiele und euer Launch Design ist fortan im Kinect Style. Danach könnt ihr den Spielbereich vorm Fernseher einrichten; dort merkt ihr bereits wieviel Platz benötigt wird, und ob eure Hurzelbude ausreichend davon zur Verfügung stellt. Die Xbox 360 mittels Handbewegungen zu steuern ist ebenfalls Teil der neuen Technologie; in Deutschland muss das Sprachsteuerungs-Feature noch auf einen Patch warten. Außerdem sei gesagt, dass alle Besitzer der älteren Xbox 360 Modelle zusätzlichen Strom für Kinect zuführen müssen. Die Slim-Serie hingegen scheint davon ausreichend über den USB-Port zu liefern.

Mit dem beiliegenden ‘Kinect Adventures’ geht’s los.
Ob im Schlauchboot durch tosende Urwaldbäche oder unter Wasser in einer Tauchkabine die es vor den Angriffen wildgewordener Ozeanbewohner zu schützen gilt, Action ist garantiert. Relativ präzise erkennt der Sensor euren Körper anhand der Arme, Beine und des Kopfes. Folglich werden alle Bewegungen die ihr macht auch auf die Spielfigur übertragen. Grundlegend herrscht eine Verzögerung, die bei schnelleren Bewegungen sehr deutlich wird. Wenn also ein Sprung abverlangt wird, muss man sich schon im Voraus auf den Weg machen um zu punkten. Diese technische Schwäche muss man eben überspielen. Fun ist eh das Herzstück der Technologie. Alle Spiele verlangen Geschicklichkeit und Beweglichkeit in einem angemessenen Verhältniss und machen zunächst mal Fez. Von Langzeitbegeisterung kann keine Rede sein. Aber wer macht schon regelmäßig Topfschlagen oder Sackhüpfen, außer auf Kindergeburtstagen. ‘Kinect Adventures’ ist ganz klar Party-Spaß und gute Laune. Ansonsten glänzt der Titel durch wenig Einfallsreichtum.

‘Kinect Sports’ bekommt man für ca. €40.- und damit die wohl beliebtesten Sportarten für daheim.
Sechs Disziplinen sind integriert; Fußball, Tischtennis, Bowling, Boxen, Beach Volleyball und 110-Meter-Hürdenlauf.
Wir gingen sofort auf den Bolzplatz und hatte mörderisch Fez. Mit Pass- und Schussbewegungen befördert ihr das Leder hoffentlich am Ende in den gegnerischen Kasten. Mit Randy spielte ich gemeinsam gegen den Computer und wir machten schnell den ersten Sieg klar. Daraufhin die Spielstärke auf höchstmöglich und siehe da, wir mussten schon gewaltig zulegen um am Ende als Gewinner vom Platz zu gehen. Auch hier wurde schnell die Unausgereiftheit des Titels deutlich. Während ihr immer abwechselnd an den Ball tretet entscheidet die Maschine wann ihr passen und wann schießen dürft. Der Spieler in Ballbesitz ist an der Stelle gefroren und je nachdem in der Lage in bis zu drei unterschiedliche Richtungen zu passen. Schießen geht freestylemäßig. Im Falle des Gegenangriffs müsst ihr euch dem Gegner in den Weg stellen und versuchen dessen Pässe abzufangen. Kommt dieser zum Schuss müsst ihr als Hüter paradieren. Obwohl wir einige Male quer durchs Zimmer robinsonierten zeigt der Keeper im TV nur halbherzige Moves.

Beim Tischtennis wird deutlich was im vergleich bei ‘Playstation Move’ möglich ist. Während dort jede Drehbewegung eures Schlägers bishin zu den einzelnen Spinvarianten übertragen wird, gilt es hier im Grunde nur den Ball zu treffen.

Boxen ist großer Mist, weil hier die Probleme der korrekten Übertragung schneller Bewegungen überdeutlich werden und das Ganze zu einer Farce verkommt. Bleibt nur, darüber zu lachen.

Bowling war bereits auf der Wii der Renner, und auch hier beweist der Sport eine gewisse Geschaffenheit fürs virtuelle Medium. 10 Strikes in Folge gelangten dem Hausherren während die anderen unter ferner liefen um die Plätze kämpften.

‘Kinectimals’ stellt das moderne Tamagotchi für den Hausgebrauch.
Hier könnt ihr aus verschiedenen Raubtierwelpen wählen und eins zu eurem Freund machen. Grafisch wurde sich hier ordentlich ins Zeug gelegt und auch das ganze Drumherum hat eine gewisse Tiefe. Fortan könnt ihr euer Anhängsel kuscheln, putzen, ihm Kunststücke beibringen oder mit Leckerlies verwöhnen; einzig verwamsen ist ausgeschlossen. Integrierte Minispiele, wie bsplw. eine Art Dosenschießen, sorgen für weitere Möglichkeiten mit eurem Körper interaktiv einzugreifen. Und wenn es nicht gestorben ist, dann lebt es wohl noch heute. Wir haben gar nicht wieder nach unserem Adolf gesehen. Hmmmm. Ach und wer seine Kinder zu Weihnachten mal so richtig erschrecken möchte, der greift zur Limited Edition von Kinectimals. In dieser findet sich nämlich ein scheußlich aussehendes Plüschwesen wieder das dem knuffigen virtuellen Kameraden in keinster Weise ähnelt.

‘Joy Ride’- Zukunft Luftlenkrad?
Diesen Titel hätte sich Microsoft in unseren Augen sparen können. Denn hinter der Fassade des quiteschbunten Funrasers steckt eine äußerst verhunzte Spielmechanik. Erstens war schon im Vorfeld zu vermuten, dass das Steuern mit einem Luftlenkrad ein bescheidenes Spielgefühl vermittelt und zweitens reagiert die Karosse auf dem Aspahlt sehr verzögert.  Desweitern hat man Gaspedal und Bremse vergessen, sodass es euch nicht möglich ist nach eigenem Ermessen und Fingerspitzengefühl die Kurse zu absolvieren. Lediglich ein “Turbo Power Up”, ausgelösst durch einen heftigen Ruck mit dem Lenkrad, lässt euch an zusätzlichem Speed gewinnen. Auch der Umfang in Joy Ride lässt zu wünschen übrig, wobei dieses Manko fast alle von uns getesten Kinect Spiele aufweißen. Wer einen Funraser im Stile eines Super Mario Kart und Co. erwartet wird definitiv enttäuscht. Das unpräzise Handling, der einfache Schwierigkeitsgrad und der geringe Umfang trüben schon nach 5 Minuten den Spielspass ungemein. Bleibt nur schwer zu hoffen, dass die Programmierer Kinect noch nicht im Griff haben, ansonsten machen wir uns wirklich sorgen über die Zukunft der Rennspiele. Luftlenkrad? Nein Danke!

Fazit
‘Kinect’ wird sich beweisen müssen, zumal €150.- kein Pappenstil darstellen. Wo das Problem der Abbildungsgenauigkeit liegt wird sich zeigen. Spätere Titel erweisen sich womöglich präziser, vielleicht kommt aber auch ein Update für den Sensor. Auf jeden Fall verlangen alle Minispiele eine gehörige Portion Bewegung ab und sollten für diverse Partys eine Menge Spaß bereithalten. Wenn man bedenkt welche Zielgruppe Microsoft mit dem Motion Controller anspricht, sollte im Falle eines Erreichens derer alles klar gehen. Leider fällt die Auswahl der Starttitel sehr dürftig aus. Mal sehen was in Zukunft noch kommt. Zumindest eine Preissenkung sollte wohl in naher Zukunft stattfinden, da sonst das ganze System wohl Gefahr läuft, in der Ecke zu landen.